nos confirma el equipo de prensa de Jason Jiménez, que a los 34 años de edad falleció.

Es que no era para que se fuera.

No, no, mi corazón.

El cantante de música popular, Jason Jiménez, murió hoy junto con cuatro integrantes de su equipo en este trágico accidente donde muere mueren seis personas, entre ellos Jason Jiménez y también parte de su equipo.

Adiós, ángel mío.

El dolor era evidente.

Corear sus canciones se convirtió en la mayor muestra de cariño.

Fueron cientos en medicina legal, en la funeraria, en el Movistar Arena, por donde pasó el carro fúnebre y en la puerta del cementerio en la autopista norte, lugar de las exequias.

Hoy despedimos a Jason Jiménez, un amigo, un hijo, un hermano que llenó de música y alegría nuestras vidas.

Su partida nos dejó un vacío enorme, pero también el recuerdo de su risa y su bondad.

La noticia había recorrido el país como un golpe seco imposible de esquivar.

Jason Jiménez ya no estaba.

Y mientras el país intentaba asimilar la pérdida, una de las primeras imágenes que estremeció a todos fue la de su hermana, saliendo con el rostro desencajado, los ojos hinchados y la voz quebrada después de verlo por última vez.

había ido a reconocer el cuerpo.

No era una entrevista preparada ni un mensaje planeado.

Fue un instante crudo, humano, real.

Apenas pudo sostenerse en pie cuando habló.

Es que él era un ángel.

O sea, no hay nada malo que puedan decir de él porque era un buen hijo, un buen novio, era mi mejor amigo, mi compañero, el amor de mi vida.

dijo que nunca imaginó que ese sería el momento en que tendría que despedirse, así que verlo inmóvil le rompió algo por dentro que jamás volverá a ser igual.

Contó que lo tocó, que le habló en voz baja como si aún pudiera escucharla y que le pidió perdón por todas las veces que no se dijeron cuánto se amaban.

Sus palabras salían entrecortadas como si cada frase le arrancara el aire.

Dijo que Jason no solo era un artista, era el hermano que siempre protegía a todos.

el que hacía reír incluso en los peores días, el que jamás dejó de soñar aunque la vida se lo pusiera difícil.

Ese momento marcó el inicio de un dolor colectivo, un dolor que poco después se hizo aún más profundo cuando fue la madre quien tomó la palabra.

Ella avanzó despacio con una fortaleza que parecía imposible para una mujer que acababa de perder a su hijo.

Su voz temblaba, pero no retrocedía.

dijo que el dolor que sentía no se puede explicar con palabras que no hay idioma capaz de nombrar lo que siente una madre cuando entierra a su hijo.

Te quiero prometer que en lo que Dios me preste la vida, sea mucho o sea poco, qué sé yo, estaré para estar pendiente de tus hijos, de tu esposa, de las personas que quizás sean más débiles que yo.

Hasta di hasta donde Dios me dé vida y salud y fuerzas, ahí voy a estar, hijo mío, como la berraca, como la guerrera, como la mujer que no te va a defraudar para que vivas disfrutando tranquilo de la vida eterna, sirviéndole a Dios y con orgullo siempre de tu mamá.

Quiero decirte, hijo mío, porque sé que estás acá, porque si no estuviera acá, no tendría el valor de hablarles y de pararme acá y decirle que siempre te voy a recordar y no sé por qué.

De unos días para acá empezó a salirme una canción y dije yo, “Qué letra tan hermosa tiene como para una despedida de un ser querido.

” Y la escuchaba y la escuchaba, pero pero nunca pensé que era para despedirte a ti.

Y quiero decirte en este momento desde el fondo de mi corazón que te la dijo por siempre en la gloria de Dios y que el día que nos encontremos te prometo que te la cantaré, mi amor.

confesó que hubo momentos en los que le reclamó a Dios que se sintió débil, que se preguntó, ¿por qué a él? ¿Por qué así? Pero también dijo que estaba orgullosa, profundamente orgullosa del hombre que había criado, del hijo que nunca olvidó de dónde venía, del ser humano que ayudó a tanto sin pedir nada a cambio.

Habló de las noches en las que no tenían nada y aún así él sonreía.

recordó cuando Jason le decía que algún día todo cambiaría, que su música iba a sacar a la familia adelante.

Dijo que él siempre la llamaba su guerrera, su ejemplo, su fuerza.

y entre lágrimas prometió que cuidaría de sus hijos, que protegería su legado, que mientras ella tuviera vida, su nombre seguiría vivo.

No hablaba solo como madre, hablaba como una mujer rota que aún así se negaba a caer.

El silencio que siguió a sus palabras fue más fuerte que cualquier aplauso.

Era el silencio del respeto, del duelo compartido, del corazón apretado.

Después llegó el turno del dolor más frágil.

La voz más difícil de escuchar, la de su hija.

Apenas habló y cuando lo hizo, el mundo pareció detenerse.

Llega la hija menor de Jason Jiménez.

Chicos, ahí los estamos viendo.

Yo quiero decirles unas cosas y aunque sean grandes, chiquitos, agradezcan mucho por sus papás porque ellos dieron todo luchar por ti y te dieron lo mejor.

Y nos va a contar un sueño y mi papá.

El sueño de mi papá era verlos crecer, pero no lo pudo hacer en pista.

no lo pudo hacer, pero sé que lo podrá hacer el el cielito y agradezcan mucho por sus padres, se los pido.

Yo hablé con mi papá y él lo único que quería es que oraran mucho por ellas y espero que hagamos todos los que están acá que todos oren por él porque lo único que quería era que orara por él y hay que saber mucho.

Una cosa es que un padre que siempre nos habría cuidado, criado.

El papá no es el que hace nacer.

El papá que es verdadero es el que cría.

Por eso yo le agradezco mucho a mi papá, porque él fue uno de los mejores en mi vida.

No fue un discurso largo ni elaborado.

Fue la voz de una niña intentando entender una ausencia que no debería existir.

Dijo que su papá siempre le prometía que estaría en cada momento importante que le cantaba antes de dormir, que le decía que nunca dejara de soñar.

Contó que todavía lo espera, que a veces cree escuchar su voz, que no entiende por qué ya no vuelve.

Sus palabras no necesitaban dramatismo porque la verdad en su voz era suficiente para quebrar a cualquiera.

Ese instante dejó claro que la pérdida no era solo la de un artista, sino la de un padre, un hijo, un hermano, un ser humano amado profundamente.

Tras esas palabras, el país fue testigo de un homenaje que se transformó en un acto de amor colectivo.

artistas, amigos, músicos y seguidores se reunieron para cantar sus canciones no como espectáculo, sino como despedida.

Cada letra parecía una oración, cada acorde un abrazo.

No era un adiós frío, era un gracias eterno.

En medio de flores, velas y miradas perdidas, Jason Jiménez fue recordado no solo por su talento, sino por su historia, por el muchacho que salió adelante contra todo, por el hombre que convirtió el dolor en canciones, por el artista que nunca olvidó sus raíces ni a su gente.

Su música sonaba mientras el país lloraba y en cada nota se sentía la ausencia, pero también la huella imborrable que dejó.

El momento fúnebre no fue solo un cierre, fue un recordatorio de lo efímera que es la vida y de lo profundo que puede ser un legado.

Mientras su familia se abrazaba, mientras sus seres queridos intentaban sostenerse unos a otros, quedó claro que Jason Jiménez no se iba del todo.

Se quedaba en las canciones, en los recuerdos, en las palabras dichas entre lágrimas, en el amor de un pueblo que hoy lo llora como propio.

Y así, entre homenajes, silencios y promesas, comenzó una despedida que no termina porque hay voces que nunca se apagan aunque el cuerpo ya no esté.

El homenaje continuó creciendo como una ola que no se podía detener.

No era un evento más, no era un simple acto protocolario.

Era un país entero intentando comprender quién había sido Jason Jiménez más allá de los escenarios, más allá de los aplausos, más allá de la fama.

Por eso, mientras las imágenes del tributo seguían recorriendo pantallas y redes, la historia de su vida comenzó a emerger con fuerza, como una necesidad colectiva de recordar de dónde venía y por qué su ausencia dolía tanto.

Jason no nació rodeado de lujos ni de oportunidades fáciles.

Su historia comenzó en la sencillez, en un entorno donde los sueños parecían demasiado grandes para las posibilidades reales.

Desde muy joven entendió lo que era luchar.

lo que era ver a su madre sacar fuerzas de donde no había para alimentar a su familia, lo que era acostarse con la esperanza de que el día siguiente fuera un poco mejor.

Esa realidad marcó su carácter y su forma de ver la vida.

No fue un artista fabricado por la industria, fue un hombre forjado por la necesidad y el esfuerzo.

Desde niño mostró una sensibilidad especial.

Le gustaba la música no solo como entretenimiento, sino como refugio.

Cantaba para desahogarse, para acompañar la tristeza, para celebrar pequeñas victorias.

Quienes lo conocieron en esa etapa recuerdan que siempre hablaba de sacar adelante a su familia, de darle a su madre una vida tranquila, de demostrar que los sueños también pertenecen a quienes vienen de abajo.

Esa promesa se convirtió en el motor de su vida.

Con el paso de los años, Jason fue creciendo, no solo en edad, sino en determinación.

Trabajó en lo que pudo, enfrentó rechazos, puertas cerradas, críticas y dudas.

Hubo momentos en los que parecía que todo se venía abajo, pero nunca dejó de insistir.

La música popular se convirtió en su lenguaje, en su forma de contar historias que muchos vivían en silencio.

Cantaba al desamor, a la traición, a la lucha diaria, porque eran emociones que conocía de cerca.

Cuando finalmente llegó el reconocimiento, no olvidó sus orígenes.

Quienes estuvieron cerca de él, aseguran que seguía siendo el mismo muchacho humilde, el mismo hijo agradecido, el mismo padre presente.

Su éxito no lo alejó de su gente, al contrario, lo hizo aún más consciente de la responsabilidad que tenía con quienes lo seguían.

Siempre decía que su música era para el pueblo, para quienes han sufrido, para quienes aman intensamente y para quienes han caído y vuelto a levantarse.

En el homenaje, esas historias comenzaron a contarse una tras otra.

Amigos recordaron al Jason Bromista, al que hacía reír en los momentos más tensos.

compañeros de trabajo hablaron del hombre disciplinado, del artista que llegaba temprano, que cuidaba cada detalle, que respetaba a su equipo.

Músicos que compartieron escenario con él confesaron que su energía era contagiosa, que su pasión por cantar no se apagaba ni siquiera después de horas de trabajo.

Pero hubo un momento especial que marcó este segundo tramo del homenaje.

Se habló del Jason padre, de ese hombre que, ah, a pesar de la agenda, buscaba tiempo para sus hijos, que llamaba antes de dormir, que preguntaba cómo les había ido en el día, que soñaba con verlos crecer felices.

Esa faceta, quizás la menos visible para el público, fue la que más lágrimas arrancó, porque ahí se entendió que la pérdida no era solo artística, era profundamente humana.

Mientras las canciones seguían sonando, el ambiente se llenó de una mezcla de orgullo y tristeza.

Orgullo por lo que Jason logró en tan poco tiempo.

Tristeza por todo lo que aún le quedaba por vivir.

En ese equilibrio de emociones, su nombre se repetía como un eco que no quería apagarse.

Cada aplauso era un agradecimiento, cada lágrima, una despedida que todavía no se aceptaba del todo.

La conmemoración también sirvió para recordar el impacto de su música.

Canciones que acompañaron historias de amor, rupturas, luchas personales y momentos decisivos en la vida de miles de personas.

Para muchos, Jason Jiménez no era solo un cantante, era una voz que entendía lo que dolía, lo que se perdía, lo que se anhelaba.

Por eso su partida se sintió tan cercana, tan personal, incluso para quienes nunca lo conocieron en persona.

En medio de todo, la familia permanecía unida sosteniéndose unos a otros.

Sus rostros reflejaban cansancio, dolor, pero también gratitud.

Gratitud por el amor recibido, por el respeto mostrado, por la forma en que el legado de Jason estaba siendo honrado.

No era un homenaje vacío, era un acto sincero de memoria y reconocimiento.

Así el adiós se convirtió en un recorrido por la vida de un hombre que transformó su historia en canciones y su dolor en fuerza.

un hombre que sin proponérselo se convirtió en símbolo de perseverancia y superación.

Y mientras el homenaje avanzaba, quedaba claro que recordar a Jason Jiménez no era solo mirar al pasado, sino entender por qué su voz seguirá acompañando a tantos, incluso en el silencio que dejó su ausencia.

El homenaje no terminó con las palabras de la familia ni con las canciones que inundaron el recinto.

Al contrario, fue ahí donde comenzó algo mucho más grande.

Afuera, en las calles, en las casas, en los carros, en los teléfonos, el nombre de Jason Jiménez seguía sonando.

No como noticia pasajera, sino como una presencia constante, como si su voz se hubiera quedado suspendida en el aire.

Las imágenes del evento comenzaron a circular con fuerza.

Personas que nunca habían ido a un concierto suyo compartían fragmentos de sus canciones.

Otros recordaban el primer tema que escucharon, el momento exacto de su vida, que quedó marcado por una letra.

Era como si cada quien tuviera una historia personal ligada a su música y ahora sintiera la necesidad urgente de contarla.

En ese punto, el homenaje tomó otra dimensión.

Ya no era solo un acto familiar o artístico, se convirtió en un acto colectivo de memoria.

En distintas ciudades seguidores encendieron velas, colocaron fotografías, escribieron mensajes a mano.

Algunos no sabían exactamente qué decir, pero sentían que debían estar ahí de alguna manera acompañando ese momento.

Las redes sociales se transformaron en un mural gigante de recuerdos, videos antiguos, entrevistas, presentaciones improvisadas, fragmentos donde Jason hablaba de su infancia, de su madre, de sus sueños.

Cada publicación parecía decir lo mismo sin usar las mismas palabras, gracias por lo que nos diste.

Uno de los momentos más impactantes de este capítulo fue cuando comenzaron a circular testimonios de personas anónimas.

Un hombre contó como una canción de Jason lo acompañó en el peor momento de su vida.

Una mujer recordó que su padre, ya fallecido, escuchaba siempre sus temas en la radio.

Jóvenes dijeron que encontraron en sus letras una forma de desahogarse cuando no sabían cómo expresar lo que sentían.

Ese fue el verdadero peso de su legado, haber llegado a lugares donde nadie más llegaba.

Mientras tanto, el homenaje continuaba con un acto especial cargado de simbolismo.

Las luces bajaron, el escenario quedó casi a oscuras y en medio del silencio comenzó a sonar una de sus canciones más sentidas.

Nadie cantó, nadie habló, el público simplemente escuchó.

Y en ese silencio muchos entendieron que no hacía falta decir nada más.

La familia presente una vez más observaba con lágrimas contenidas.

No eran solo lágrimas de tristeza, también eran de orgullo.

Orgullo por ver como la vida de Jason había tocado tantas otras vidas.

Orgullo por comprobar que su mensaje había trascendido más allá de la música.

En este punto del homenaje se retomaron algunas palabras de su entorno más cercano.

Personas que lo vieron crecer, que conocieron sus miedos, sus inseguridades, su disciplina.

Se habló del Jason que dudaba, del que se exigía demasiado, del que cargaba responsabilidades desde muy joven.

Se habló del hombre real, no del ídolo perfecto.

Y fue ahí donde el público conectó aún más, porque entendieron que su grandeza no estaba en no caer, sino en levantarse una y otra vez.

El ambiente se volvió profundamente reflexivo.

Muchos comenzaron a preguntarse qué significa realmente dejar huella.

No fama, no números, no premios, sino permanecer en la memoria emocional de las personas, estar presente cuando alguien necesita una canción para no sentirse solo.

El homenaje sirvió para algo fundamental, humanizar la figura del artista, mostrar que detrás del éxito había una historia de lucha constante, de amor por la familia, de compromiso con su origen y que precisamente por eso su legado resultaba tan poderoso.

Mientras las últimas imágenes de este acto se desvanecían, quedaba una sensación clara.

Este no era el final de una historia, era una pausa para entender su verdadero valor.

¿Por qué lo que Jason Jiménez construyó no se mide en aplausos, sino en recuerdos que siguen vivos? Y así, con el corazón cargado de emociones, el homenaje avanzaba hacia su último capítulo, donde la despedida se transforma en promesa, la promesa de que su voz, su mensaje y su historia no serán olvidados.

Ahí, en ese instante suspendido, el homenaje alcanzó su punto más alto.

Las imágenes finales del acto conmemorativo mostraban a personas de todas las edades, rostros cansados de llorar, pero serenos.

No era solo tristeza lo que se sentía era una especie de gratitud colectiva.

Gratitud por haber compartido una época, una banda sonora, una historia que marcó a miles.

Porque eso fue Jason Jiménez para su público.

Una voz que acompañó procesos, caídas, celebraciones y duelos personales.

En ese tramo final se volvió a recordar algo esencial.

Los artistas no se van cuando dejan de cantar, se quedan cuando su mensaje sigue vivo.

Y el mensaje de Jason, de lucha, de humildad, de amor por la familia y de orgullo por sus raíces, seguía latiendo con fuerza.

La narrativa del homenaje se centró entonces en la permanencia, en cómo incluso cuando el escenario se apaga, lo que queda es la huella.

Se mostraron fragmentos de presentaciones pasadas, no como un recuerdo triste, sino como una celebración de vida.

Cada gesto, cada sonrisa, cada palabra dicha al micrófono cobraba un nuevo significado.

En ese punto, la historia regresó una vez más a su familia, no para revivir el dolor, sino para mostrar la fortaleza que nace del amor.

Se habló de la madre como el pilar silencioso, como la mujer que sostuvo los sueños cuando aún no había luces ni aplausos.

Se habló de la hija como el reflejo más puro del legado, la continuidad, la esperanza, la promesa de que lo importante no se pierde.

El relato también hizo una pausa para reflexionar sobre el impacto cultural.

Jason Jiménez no solo representó un género musical, representó a una generación que aprendió a no avergonzarse de sus orígenes, a cantar lo que duele, a decir lo que muchos callan.

Su música fue refugio, pero también espejo.

A medida que el capítulo avanzaba, el tono cambiaba sutilmente.

Ya no era solo un homenaje, era una invitación.

Una invitación a recordar desde el amor y no desde la ausencia.

a poner sus canciones no para llorar, sino para sentir compañía, a entender que la memoria también puede ser luminosa.

Las últimas palabras del acto conmemorativo no fueron discursos largos, fueron frases simples dichas con voz temblorosa, pero firme.

Frases que resumían todo.

Gracias.

Aquí seguimos.

Tu música vive.

Y en esa sencillez estuvo la grandeza.

El cierre visual mostró un escenario vacío, pero no frío, un micrófono iluminado tenuemente como símbolo, no de silencio, sino de continuidad, porque cada vez que alguien reproduce una canción, ese micrófono vuelve a encenderse.

Cada vez que alguien se identifica con una letra, la historia continúa.

Este último capítulo dejó claro algo fundamental.

No fue una despedida definitiva, fue una transformación.

La figura pública puede detenerse, pero el impacto emocional sigue caminando en la vida de quienes escucharon, cantaron y sintieron.

El homenaje terminó, pero la conversación no.

En hogares, en autos, en auriculares solitarios, la música siguió sonando y así, sin necesidad de decir adiós, se entendió que el legado ya estaba a salvo.

Porque cuando un artista logra tocar el corazón de tanta gente, no necesita estar presente físicamente para seguir existiendo.

Vive en los recuerdos, en las letras, en las emociones compartidas.

vive en cada persona que alguna vez encontró consuelo en una canción.

Y de esa manera el homenaje a Jason Jiménez no solo conmovió al mundo, lo unió en un mismo sentimiento, recordar con amor, honrar con respeto y seguir adelante sin olvidar.

Aquí descansa Jason Jiménez.

Nació el 26 de julio de 1991 y partió el 10 de enero de 2026.

M.