La historia no contada de Pablo Ruiz: Un niño prodigio que enfrentó el silencio de la industria
Pablo Maximiliano Miguel Coronel Vidó, conocido artísticamente como Pablo Ruiz, alcanzó una fama deslumbrante a una edad temprana.
Con apenas 12 años, ya era un ídolo de la música en América Latina, gracias a su éxito rotundo con el tema “Oh mamá, ella me ha besado”.
Pero detrás de la euforia que lo rodeaba, se ocultaba una realidad mucho más sombría.
El niño que conquistó los corazones de miles de adolescentes en toda Latinoamérica de la noche a la mañana, un día desapareció de los medios, dejando atrás un vacío inexplicable.
¿Qué sucedió con la prometedora carrera de Pablo Ruiz? ¿Por qué su voz desapareció de los rankings y por qué la industria de la música lo olvidó tan rápidamente? A los 50 años, Ruiz finalmente revela la verdad detrás de su caída en el olvido, sobre el bullying, el miedo de la industria y la lucha por mantener su autenticidad en un entorno que lo presionaba a ocultarse.
Pablo nació en un barrio obrero de Buenos Aires, en 1975, en el seno de una familia marcada por la pobreza.
Su madre, Irene, luchó por criar sola a sus cuatro hijos mientras limpiaba casas para sobrevivir.
A pesar de las dificultades, Irene siempre soñó con ser cantante, un sueño que no pudo cumplir pero que decidió transmitirle a su hijo más pequeño, Pablo.
A la edad de seis años, un maestro ya advertía a su madre que su hijo tenía algo especial.
A los 10 años, Pablo ya cantaba en Festilindo, el programa infantil más importante de Argentina, lo que marcó el comienzo de una carrera fulgurante.
Su voz, especialmente emocional y pura, era el trampolín para su despegue al estrellato.
En 1987, con solo 11 años, Pablo Ruiz firmó su primer contrato discográfico bajo su nombre artístico y comenzó a grabar.
Su álbum debut no tardó en posicionarse entre los más vendidos, con canciones que rápidamente se convirtieron en himnos para la juventud latinoamericana, como “Mi chica ideal” y “Sol de verano”.
Apenas un año después, su éxito se consolidó con el lanzamiento de “Un ángel”, un álbum que incluía el mega hit “Oh mamá, ella me ha besado”.
A los 12 años, las chicas gritaban su nombre y las discográficas ya lo comparaban con el fenómeno de Luis Miguel.
Pablo Ruiz se convirtió en el niño prodigio de la música pop latinoamericana, y su éxito era imparable.
A lo largo de los siguientes años, Pablo se convirtió en el artista más joven en ganar la Antorcha de Plata en el Festival de Viña del Mar, uno de los premios más prestigiosos de la música latina.
A los 13 años, su éxito en Chile fue abrumador, y en México se convirtió en una figura constante en los medios.
Su carrera parecía estar predestinada al estrellato eterno.
Entre 1987 y 1991, lanzó álbumes tras álbumes que arrasaron en ventas y popularidad.
Entre ellos se encontraba “Océano”, un trabajo que mostraba la madurez de su estilo y consolidaba su lugar como uno de los grandes artistas del pop latino.
Giras por toda América Latina lo mantenían en un constante vaivén entre Argentina, Chile, México y Colombia, donde su música se escuchaba en todos los rincones.
El giro inesperado: La transformación y el choque con la industria
Sin embargo, a mediados de los 90, las cosas comenzaron a cambiar.
La pubertad hizo lo suyo, y la voz de Pablo, antes angelical, comenzó a adquirir un tono más grave, lo que generó un desconcierto entre su público, que lo seguía idolatrando como el niño que cantaba sobre el amor juvenil.
A pesar de su reinvención estética, con un estilo más maduro y físico más trabajado, la industria no supo qué hacer con él.
Su imagen, que había sido cuidadosamente moldeada por los productores, dejó de encajar en los nuevos estereotipos que la música pop exigía.
Surgieron nuevos artistas, y las discográficas empezaron a buscar lo “nuevo”, lo más joven y comercial.
Con 20 años, Pablo tomó la decisión de mudarse a México, buscando relanzar su carrera con un sonido más maduro y adaptado a los tiempos.
Pero la realidad fue aún más dura de lo que esperaba.
Firmó un contrato con una nueva discográfica que, aunque le prometió control creativo, escondía una cláusula que cambiaría el rumbo de su carrera.
“No tenía abogado, confié en ellos.
Era joven y no sabía”, confesó más tarde Pablo.
Ese contrato lo mantuvo atrapado, sin poder grabar, ni salir de gira, ni presentar su música bajo su propio nombre.
Durante más de una década, Pablo Ruiz desapareció de la escena, enfrentando lo que él mismo describió como un “silencio aterrador”.
Lo peor no solo fue la parálisis en su carrera, sino que Pablo comenzó a sentirse acorralado por su identidad.
La industria, temerosa de lo que no podía controlar, le pidió que se escondiera, que ocultara su sєxualidad.
“Me decían que cantara Tex-Mex, que me volviera más rudo, que fingiera”, relató.
En ese momento, Ruiz se negó a convertirse en un personaje creado por la industria.
Se mantuvo fiel a sí mismo y eso le costó el repudio de un sistema que lo había convertido en un ícono pop.
Mientras tanto, el bullying público en los medios de comunicación continuó.
El programa “Ritmo de la Noche” lo ridiculizó, haciéndolo objeto de burlas y estereotipos en horario estelar.
“No se estaban burlando de un personaje, se estaban burlando de mí”, recuerda con dolor.
Un regreso lleno de desafíos y críticas
Después de años de silencio, en 2011, un escándalo mediático volvió a poner a Pablo Ruiz en el ojo del huracán.
Fue fotografiado en vacaciones con su pareja, el modelo Emiliano Terracino, lo que desató una tormenta de rumores sobre su sєxualidad.
Los tabloides fueron implacables, y los medios de comunicación no perdieron la oportunidad de exponerlo.
Pero esta vez, Pablo decidió no esconderse.
En lugar de dejar que los demás definieran su vida, salió públicamente y declaró: “Soy gαy y sigo siendo el mismo Pablo Ruiz”.
La reacción fue mixta, pero para él fue una liberación.
Por fin había dejado de esconderse, de vivir una mentira.
Sin embargo, la industria y los medios siguieron mirándolo con recelo.
A pesar de sus intentos por reconstruir su carrera, el regreso de Pablo Ruiz no fue fácil.
Aunque comenzó a grabar nuevamente y se reconectó con sus fanáticos en países como Chile y Perú, los recuerdos de su éxito en los 80 seguían siendo una sombra que no lo dejaba avanzar.
La industria lo veía como un producto del pasado, y su música no encajaba con los nuevos gustos del mercado.
A pesar de las críticas y los obstáculos, Pablo Ruiz seguía luchando por mantenerse fiel a sí mismo y a su música.
En 2014, volvió a generar polémica, esta vez por una acusación de plagio contra la banda australiana Tame Impala.
Aunque la acusación fue tomada con escepticismo, para Pablo era un asunto de respeto hacia su legado como compositor.
La batalla por la autenticidad y el legado
Al llegar a sus 50 años, Pablo Ruiz celebró no solo su cumpleaños, sino también una victoria personal sobre los obstáculos que había enfrentado a lo largo de su vida.
Sin embargo, la fama nunca fue fácil para él.
A pesar de haber superado décadas de silenciamiento, de criticas y humillaciones, Ruiz siguió adelante, reconstruyendo su carrera y regresando al escenario.
Aquel reencuentro con su audiencia, sin embargo, no fue exento de controversia.
En su fiesta de cumpleaños en 2025, algunos medios y críticos no dudaron en criticar el precio de entrada al evento, señalando que cobrar a sus fans era una prueba de su decadencia.
Sin embargo, Pablo se defendió: “La gente vino por la música, por los recuerdos, por mí”, dijo con firmeza.
La controversia no opacó lo que para él fue un momento mágico, una celebración de su vida, su música y su valentía por ser quien es.
El final de un ciclo y el comienzo de otro
Para Pablo, cumplir 50 años fue mucho más que una cifra.
Fue una resurrección personal.
El tiempo que había perdido en silencio ahora se había transformado en una fuerza.
Sus seguidores, muchos de los cuales habían estado a su lado desde sus primeros éxitos, lo recibieron con cariño.
Pablo Ruiz ya no es el niño prodigio de los 80 ni la estrella pop que conquistó América Latina, pero a los 50 años, sigue siendo el mismo Pablo que nunca dejó de luchar por ser él mismo.
En un mundo que lo forzó a esconderse, ahora vive en la plena autenticidad, rodeado de quienes realmente lo aprecian.
Hoy, su legado ya no depende de las discográficas ni de los medios, sino de su música y de sus seguidores, los que lo siguen a pesar de los escándalos, las burlas y las críticas.
