Ricardo Coxiante, uno de los artistas más reconocidos de la música romántica italiana, ha sido una figura que ha tocado los corazones de millones de personas con sus baladas profundas y emocionales.
Nacido el 20 de febrero de 1946 en Saigón, en aquel entonces parte de la Indochina francesa, su vida comenzó entre dos culturas: la italiana de su padre, originario de la provincia de L’Aquila, y la francesa de su madre.
Esta doble identidad lo acompañó durante toda su vida, marcando su forma de ver el mundo y su lugar en él.
Desde pequeño, Coxiante creció rodeado de contrastes culturales, una experiencia que más tarde definiría su música.
A los 11 años, la familia de Ricardo se mudó de Asia a Roma, un traslado que no solo lo separó de su tierra natal, sino que también lo dejó con una sensación de desarraigo que perduraría en su vida.
La educación en Roma, que combinaba el sistema francés con el entorno italiano, le dio las bases para convertirse en un hombre altamente educado y con una mentalidad cosmopolita.
Sin embargo, su corazón seguía en la música, un refugio al que siempre regresaba a pesar de las presiones familiares.
A pesar de que sus padres, especialmente su padre, querían que se dedicara a una carrera más estable, como la medicina o la administración, Ricardo decidió seguir su pasión y se dedicó a la música.
Su carrera musical no comenzó de manera fácil.
En 1968, a pesar de varios intentos y audiciones fallidas, Coxiante firmó con RCA Talent bajo el seudónimo de Ricardo Conte.
Su primer sencillo, lanzado en formato de 45 revoluciones por minuto, pasó desapercibido, reflejando la incertidumbre de sus primeros pasos en la industria musical.
A pesar de los reveses, no se dio por vencido y, en 1971, bajo el nombre de Richard Coxiante, lanzó su segundo trabajo, Down Memory Lane Rhythm, que tampoco logró captar la atención del público.
Sin embargo, ese período fue crucial en su carrera, ya que conoció a los letristas Marco Luberti y Merigo Paolo Cella, con quienes formó una colaboración que cambiaría su destino.
La decisión de cantar en italiano, en lugar de seguir cantando en inglés como lo había hecho al principio, marcó un punto de inflexión en su carrera.
A pesar de que la apuesta era arriesgada, Coxiante sintió que la emoción y la profundidad de la lengua italiana le ofrecían una mayor intensidad emocional.
En 1972, publicó el álbum Mu, inspirado en el mito de un continente perdido y marcado por influencias del rock progresivo.
Aunque el disco no fue un éxito comercial inmediato, consolidó su estatus como un artista poco convencional y ambicioso.
En 1973, lanzó Poesía, su segundo LP, que se centraba en canciones individuales más que en suites largas.
Este álbum marcó el inicio de su estilo característico: romántico, intenso y profundamente introspectivo.
La canción principal, que más tarde sería grabada por Patti Pravo, se convirtió en una de sus composiciones más duraderas.
Sin embargo, el verdadero gran salto de Coxiante llegó con la canción Bella Sensación, incluida en el álbum Anima de 1974.
Esta canción, arreglada por Ennio Morricone y Franco Pisano, le dio a Coxiante el reconocimiento masivo que había estado buscando.
Con ella, su voz alcanzó una mayor audiencia, y su estilo dramático y cinematográfico cautivó a nuevos fans.
La popularidad de Coxiante creció a lo largo de los años 70, especialmente en países como España, Francia y América Latina, donde sus canciones se convirtieron en éxitos internacionales.
Marguerita, incluida en su álbum de 1976, fue un éxito masivo, alcanzando los primeros lugares de las listas en varios países.
La canción fue tan popular que, décadas después, fue versionada nuevamente por el cantante neerlandés Marco Borsato, lo que consolidó aún más su legado.
En 1978, Coxiante lanzó su álbum homónimo, que incluía A Mano a Mano, una de sus canciones más perdurables, la cual fue interpretada por varios artistas, incluyendo Rino Gaetano y Andrea Bocelli.
A lo largo de los años 80, la carrera de Coxiante continuó con un enfoque más introspectivo y maduro.
En 1980, lanzó A Primavera, seguido por el álbum Coxiante en 1982, producido por Shell Shapiro.
Estas canciones, como Celeste Nostalgia y Un Nuovo Amico, demostraron su capacidad para seguir creando música significativa que resonaba tanto con su audiencia como con otros artistas.
En 1983, grabó Sinceridad, un álbum grabado en Estados Unidos con músicos de la banda Toto.
Esta decisión le dio un aire más internacional a su sonido, que llegó a nuevas audiencias en todo el mundo.
Uno de los momentos más destacados de su carrera en los 80 fue la colaboración con Mina en 1985, con el álbum Il Mare de Papaveri.
El dueto entre Coxiante y Mina se convirtió en uno de los más aclamados en la historia de la música italiana, y la química entre ambos artistas resultó en una de las producciones más poderosas de su carrera.
En 1987, Coxiante regresó con La Grande Avventura, un álbum que reflejó un periodo de experimentación artística, con canciones escritas junto a Lucio Dalla, lo que le permitió seguir explorando nuevos sonidos y expandir su repertorio.
A pesar de su éxito continuo, en 1991, Coxiante comenzó a alejarse de la industria musical.
Su victoria en el Festival de San Remo con Se Stiamo Insieme marcó el final de su colaboración con el letrista Mogol, quien había sido una pieza clave en su carrera.
Sin embargo, esta victoria también abrió nuevas puertas, permitiéndole lanzar un álbum homónimo que incluyó otros duetos destacados.
Durante los años 90, Coxiante continuó explorando nuevas facetas de su carrera, como la creación de música para teatro y ópera.
En 1998, su musical Notre-Dame de Paris, basado en la novela de Victor Hugo, se estrenó en París y rápidamente se convirtió en un fenómeno.
La producción tuvo un éxito rotundo, y se presentó en Italia y en otros escenarios internacionales, incluidos el Lincoln Center de Nueva York en 2022.
Aunque su carrera siguió siendo exitosa, Ricardo Coxiante decidió reducir su actividad musical en 1995, alejándose de la fama y de la intensa vida pública que había llevado durante décadas.
En 2005, hizo una pausa consciente en el mundo del teatro musical, y regresó al estudio de grabación con el álbum Songs, que reflejaba una nueva etapa de su vida más introspectiva y tranquila.
Aunque en 2013 regresó a la televisión como coach en The Voice of Italy, su vida personal siempre se mantuvo en un perfil bajo.
Su familia, especialmente su esposa Catherine Butoet, desempeñó un papel clave en proteger su privacidad, y su hijo, David, eligió una carrera alejada de la música.
Hoy en día, a sus más de 80 años, Ricardo Coxiante vive una vida tranquila en Dublín, Irlanda, alejado del bullicio de la fama y del espectáculo.
Su vida, marcada por la constante reinvención y la búsqueda de su propia voz, ha sido un viaje lleno de éxitos y desafíos, pero también de un profundo deseo de privacidad y paz.
Aunque su música sigue viva en los corazones de sus seguidores, Coxiante ha demostrado que el verdadero éxito no radica en la fama, sino en mantenerse fiel a uno mismo, incluso cuando el mundo cambia a su alrededor.
